DESNUDO INTEGRAL O FULL MONTY

Hola cinéfil@s:

El blog me chifla el cine os recomienda una comedia valiente. Dicen que a mal tiempo buena cara y eso es precisamente lo que vemos en esta película; una  historias de plena actualidad: crisis y paro. Nos disfraza unos momentos muy duros y difíciles con unas dosis de  humor negro; se intenta buscar algo de esperanza, en definitiva es lo último que debemos perder.

Full Monty se realizó en 1997 por el director inglés Peter Cattaneo, con un guión fabuloso, de Simon Beaufoy; y un presupuesto bastante modesto, fue nominada a 4 Oscar: entre ellos a mejor película, lo perdió frente a un trasatlántico llamado "Titanic". Las películas candidatas de ese año fueron todas excelentes; "Mejor imposible"," L.A. Confidencial" y "El indomable Will Hunting". Al final la película inglesa obtuvo sólo un Oscar a la mejor banda sonora, realmente estupenda. En España ganó el Goya a la mejor película europea.

¿Quién no recuerda la escena en la fila del paro? ¿Seríamos capaces de hacer algo así en nuestra ciudad?, ante situaciones desesperadas, ¿medidas desesperadas o alocadas?

Los actores protagonistas: Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkison, Paul Barber, Hugo Speer, Steve Huison y Willian Snape.

Argumento: Seis obreros de una fabrica de acero se quedan en el paro. Están deprimidos y con muchos problemas. Buscan un trabajo que no encuentran y necesitan dinero para poder vivir. Cada uno de ellos tiene una vida muy particular; familias dividas, otras rotas y alguno no quiere reconocer otro problema más, la edad.

Uno de ellos Gaz (Robert Carlyle), no puede mantener a su hijo Nathan (Willian Snape) por falta de ingresos. No sabe que hacer, hasta que un día por casualidad se encuentra con el anuncio de un strippers, que actuará en su ciudad.

Junto a su amigo Dave (Mark Addy) empiezan a sopesar la descabellada idea de ser unos "boys". Esta locura la trasladan a sus compañeros, llegando a realizar un casting para que el grupo sea más profesional. Las situaciones que se suceden desde ese momento, son divertidas y con un humor muy británico. Los ensayos en una nave metalúrgica abandonada son antológicos, el hijo de Gaz hace de DJ. Los diálogos  maravillosos están llenos ironía y mala uva, se ríen de todo. Son la antítesis del hombre perfecto (barrigas cerveceras): gente corriente con sus muchos defectos pero con una cualidad, forman un gran equipo con ilusión y mucha esperanza.

Pero todo se les complica cuando son descubiertos por la policía bailando semidesnudos y con un menor de espectador. Cuando los habitantes de  Shefield se enteran, les puede más el morbo que el escándalo y lo que en un principio era el final de todo, se convertirá en el principio de muchos cambios.

El director maneja perfectamente a los personajes, les da credibilidad y realismo. Toca muchos apartados de la vida cotidiana, no deja nada al azar, todo está muy pensado. Es un desnudo físico, por supuesto, pero creo que el mensaje va más allá. ¿Seríamos capaces de hacer algo así cinéfil@s?.
La interpretación de los actores es perfecta, bordan su papel; para mi, destacaría al actor Tom  Wilkinson, en el personaje del ex-jefe y también desempleado.

Es una película muy recomendable y aunque se haya visto, en la segunda vez se disfruta mucho más de los detalles y de los personajes. Ante situaciones tan difíciles una sonrisa te puede alegrar el día.

Lo peor: El problema que refleja. ¡¡ Ojalá fuera sólo ficción ¡¡.

Lo mejor: Toda la película.

La nota que le damos: 8/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine. Sed felices.

Mata a unos pocos y te llamarán asesino. Mata a un millón y te llamarán conquistador.  (Máximo Riesgo) 

Y dime, ¿tú que haces cuando todos tus sueños se hacen realidad? (El bar Coyote) 

EL HIJO DE LA NOVIA

Hola cinéfil@s:

El blog me chifla el cine os recomienda una  maravillosa película Argentina. El cine que se hace en Sudamérica es un cine de mucha calidad. Tienen una visión magnifica sobre el séptimo arte, una sensibilidad muy especial y con una riqueza en sus historias extraordinaria. La historia de esta película es preciosa, llena de ternura y con unas dosis de comedia-drama. 

TRAILER

EL HIJO DE LA NOVIA : Realizada en 2001 por el director Juan José Campanella. Nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa, lo perdió frente a: "En tierra de nadie" representando a  Bosnia y Herzegovina.

Reparto: Los protagonistas principales son: Héctor Alterio, Norma Aleandro, Ricardo Darin, Natalia Verbeke y Eduardo Blanco.

Argumento: Rafael Belbedere (Ricardo Darin) es un hombre divorciado que lleva una vida muy sacrificada en el trabajo. Regenta un restaurante, heredado de su padre (Héctor Alterio), pero las cosas no le van bien; vive estresado, no llega a nada ni a nadie. Su vida personal tampoco funciona, tiene una hija a la que ve muy poco y a su novia Nati (Natalia Verbeke) le presta poca atención.  Por otro lado está su madre (Norma Aleandro) enferma de Alzehimer, a la que no visita  en la residencia, desde hace tiempo. Pero todo va a cambiar: su padre le dice que se quiere casarse con su madre por la iglesia, por otro lado su salud se resiente, tiene un infarto, y esto  le hará recapacitar sobre su vida, ver las cosas de otra forma y darles su valor.

La interpretación de los actores es magnifica. Héctor Alterio, afincado desde hace tiempo en España es todo un señor, siento debilidad por él. En el  papel de padre/esposo cariñoso y tierno, es adorable, pero sobretodo sigue enamorado de su mujer, después de más de cuarenta años. ¡¡ Eso es AMOR ¡¡, si amig@s lo pongo con mayúsculas porque es así. Esas miradas limpias y transparentes; esos ojos siempre serán niños. 

Norma Aleandro, como la madre está maravillosa. Esa maldita enfermedad, la lleva a un mundo donde puede pasar de la dulzura a la más absoluta de las indiferencias, pero en momentos hay algo de lucidez, sobretodo cuando ve a su esposo; entonces la mirada perdida se transforma en alegría. La interpretación de esta actriz está llena de matices tan tiernos que te emociona y te ríes, es fabulosa.

Ricardo Darin, Hablar de este actor es un lujo. Me gusta cómo interpreta, dota a sus personajes de fuerza y de humanidad.

Juan José Campanella su director y también guionista junto a Fernando Castets (guionista) realizan una gran película realista, con unos diálogos brillantes. La risa aflora sin más y dulcifica los momentos dramáticos.

La vida tan ajetreada que hoy llevamos, nos hace perder y dejar muchas cosas por el camino. Cuando nuestros padres, pasan de ayudarnos a necesitar de nuestra ayuda, es entonces cuando se tambalea nuestro mundo. El protagonista de nuestra historia, vuelve a necesitar la figura de los padres; son sus pilares.

Lo peor:  Nada

Lo mejor: Todo. Esto es cine de calidad.

La nota que le damos: 8,5/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine  se despide felicitando al pueblo Argentino por  su buen cine y por el nuevo Papa Francisco.

ALMODOVAR Y SU ÚLTIMA PELÍCULA

Hola cinéfil@s:

¿Cómo habéis pasado el finde?. El blog me chifla el cine ha tenido un finde tranquilo, hasta que ayer domingo fui a ver : LOS AMANTES PASAJEROS.  Por favor, ¡¡ qué película amig@s ¡¡. Lo peor que he visto en mucho tiempo. ¿A dónde quiere ir Almodovar?, la verdad es que no lo entiendo. No se puede hacer un cine así, por mucho director oscarizado que sea, que no. El público nos merecemos un respeto. Cuando empecé con este blog, comenté que ir al cine, saborear el ambiente y, añado, ver una "buena historia", no tiene precio; pero ver esto, si que tiene precio. El precio de la decepción.

En el reparto de la película aparecen  casi todos los actores que trabajan siempre con Almodovar. Antonio Banderas, Penélope Cruz y Paz Vega, hacen un cameo pequeño.

Javier Cámara  en su línea. Me recuerda mucho el papel que hacía en la serie de "7 vidas" pero aquí en maricona, con perdón. Miguel Angel Silvestre flojo hasta el infinito. No es buen actor; este chico sólo explota su físico y en esta película ni eso. Lola Dueñas correcta. Blanca Suarez está bien me gusta. Hugo Silva correcto. Antonio de la Torre trabaja bien, es un buen actor. Cecilia Roth muy bien. Guillermo Toledo no está bien aprovechado. Es un actor cómico, y su personaje es soso. Carlos Areces muy bien. Raul Arévalo muy bien. Me gusta este actor. Carmen Marchi (mi encantadora Aida) perfecta, aunque su papel sea pequeño. José Luis Torrijos muy bien.

En el conjunto todos trabajan bien y sacan nota de su interpretación.

La película intenta hacer guiños a otros films del manchego como "Mujeres al borde de un ataque de nervios", pero sin el resultado esperado. En aquella hacían un gazpacho con ansioliticos y en esta un "agua de valencia" con otras drogas.

Intenta volver a la comedia y no llega para nada, no lo consigue. Los temas que toca se les podía haber sacado mucho jugo, pero no, están a medio camino. Religión, corrupción, homoxesualidad, sadomasoquismo, drogas, traficantes. Si lo que pretendía era ridiculizar  los problemas que hay en nuestra sociedad, para mi, no lo consigue.

Resulta una película donde lo único que existe es el sexo por sexo. Una obsesión desmedida, muy típica de él. Llega en momentos a ser grosera, no soy mojigata, pero tanto mariconeo cansa bastante. Es una película provocadora sin gracia y creo que no le hace nada bueno ni a su cine, en particular, ni al español en general.

El argumento: Un avión que va con destino a México. Cuando llevan un rato de vuelo se dan cuenta que tienen un problema y no podrán llegar a su destino. Buscan un aeropuerto cercano para hacer un aterrizaje de emergencia. Y mientras lo encuentran, los pasajeros tienen que pasar el rato. ¿Cómo? El pasaje de clase turista totalmente drogado. ¿Así ve el director a la gente corriente? ¿no se entera de sus problemas?.

Las tres azafatos, no hay error sintáctico, unas locas exacerbadas que sólo piensan en el sexo, y en beneficiarse a todo el que este a tiro, intentarán que el pasaje de clase preferente pase lo mejor posible esos momentos de pánico; ellos si pueden conocer los problemas y  valorar cómo disfrutar de sus últimos instantes. 

Lo peor: Toda la película

Lo mejor: Es corta. Dura 90 minutos. 

La nota que le damos: 4/10

Amig@s cinéfl@s el blog me chifal el cine se despide con frases de cine. Os deseo un feliz lunes.

La felicidad no es algo que merezcamos. Cuando la vida va bien es un regalo inesperado. No puede durar siempre (Memorias de una geisha) 

Los inocentes son sacrificados a veces para dar paso a un orden mayor. (Match Point) 

MAGNOLIAS DE ACERO

Hola cinefil@s:

El blog me chifla el cine os va a recomendar otra película de mujeres, si claro: Hoy es "nuestro día", ¿no?.  ¡¡¡¡¡ Mis Felicitaciones para todas ¡¡¡¡. Superación, amistad, lucha, amor, fortaleza, sinceridad; estos son los ingredientes de esta estupenda historia.  Refleja a la perfección la condición de la mujer, no somos para nada el sexo débil, y si alguien tiene duda que vea esta historia.

Magnolias de Acero: Dirigida por Herber Ross en 1989. Nominada a un Oscar: mejor actriz de reparto Julia Roberts (lo perdió frente a Brenda Fricker por su interpretación en "Mi pie izquierdo"). 

Adaptación de la obra de teatro  homónima de Robert Harling. El guión lo hizo el mismo.

El reparto: Sally Field, Julia Roberts, Daryl Hannah, Dolly Parton, Shirley MacLaine,  Olympia Dukakis,  Tom Skerrit, Dylan McDermont, Kevin J.O'connor, Jonathan Ward, Sam Shepard.

Argumento: En un pueblo pequeño de Luisiana, viven un grupo de mujeres muy diferentes entre si. Cada una tiene su historia y sus vivencias. Se reúnen en la peluquería del pueblo, ese es su club. Allí se cuentan sus penas, alegrías y sus problemas. Hacen su terapia. Todas son vecinas y amigas.

La protagonista es una joven Shelby Eatenton Latcherie (Julia Roberts) recien casada, las primeras imagenes de la película son la preparación de su boda. Tiene problemas de salud y su madre  M'Lynn Eatenton (Sally Field) vive volcada en ella. La protege y cuida con una dedicación total. Quiere que su hija sea feliz, como todas las madres, pero tiene miedo, miedo de que la salud tan delicada le traiga problemas. La interpretación de Julia Roberts es buena, eran sus comienzos y ya despuntaba;  a mí, el papel de Sally Fieldme me gustó mucho.

Dolly Parton, la peluquera marchosa es genial; Daryl Hannah cambia de estilo, y nos presenta una imagen tímida; Shirley MacLaine es una cascarrabias, sarcástica y divertida; Olympia Dukakis todo clase. Todas forman un circulo perfecto. Los papeles masculinos están muy bien definidos pero aquí destacan las chicas.

La historia es un drama con dosis de comedia. Ríes, sufres e incluso alguna lágrima rebelde, se escapa sin poder evitarlo. Tiene unos diálogos intensos e interesantes. Es una buena película.

Lo peor: Muy larga.

Lo mejor: La historia de sus protagonistas y la interpretación.

La nota que le damos: 8,5/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine. Sed felices.

Una libertad que quita la vida no es libertad. Una vida que quita la libertad no es vida. (Mar Adentro)

Enterramos nuestros pecados, lavamos nuestras conciencias. (Mystic River)

ARMAS DE MUJER

Hola cinéfil@s:

El próximo día 8, es el día de la mujer trabajadora y  el blog me chifla el cine quiere hacer un reconocimiento a todas las mujeres que trabajan, porque trabajar lo hacen todas: unas dentro, otras fuera (si pueden) y algunas en los dos lados. Que se reconozca y valore el trabajo ya es otra cosa. El cine ha reflejado muchas historias de mujeres trabajadoras y luchadoras. Hemos elegido dos películas totalmente diferentes, tanto por sus directores como por su temática,  lo hemos hecho con el fin de ver a la mujer trabajadora desde dos perspectivas muy distintas.

Escena

¿Qué hecho yo pare merecer esto! Dirigida por Pedro Almodovar en 1984. Es una tragicomedia, donde nuestra protagonista tiene una vida bastante trágica y por otro lado hay situaciones tan absurdas que te hacen soltar la carcajada.

El reparto: Lo mejor de nuestro cine: Carmen Maura, Veronica Forqué, Kiti Manver, Cecilia Roth, Amparo Soler Leal, Chus Lampreave, Francisca Caballero, Luis Hostalot, Gonzalo Suárez, Ángel de Andrés López, Emilio Gutiérrez Caba, Javier Gurruchaga y Pedro Almodovar.

Argumento: Gloria es una ama de casa, amargada de la vida y un poco drogata. Se siente sola y frustrada. Vive con un marido machista y dependiendo de él económicamente; una suegra que es una joya y unos hijos con muchos problemas. Pero hay más en esta película; otras mujeres que también tienen su particular historia. Todos los personajes femeninos son unas heroínas cotidianas. Luchan por sobrevivir. Como en toda las películas de Almodovar las historias se entrelazan unas con otras.

La interpretación de Carmen Maura es colosal, borda el papel. Chus Lampreave (reconozco que soy una fans) está divina;  tod@s trabajan de diez.

Lo peor:  La triste realidad. ¡¡Ojalá sólo ocurriera en el cine !!

Lo mejor: Todo. La dirección, interpretación y el guión. Muy recomendable.

La nota que le damos: 8,5/10

Si hubieran creados los premios Goya en ese año (nacieron en 1987), ésta sería una firme candidata a varios.

Damos un salto y nos vamos a por la otra historia. 

TRAILER

Armas de mujer:  Dirigida por Mike Nochols en 1988. Nominada a 6 Oscar, sólo consiguió uno a mejor canción " Let the River Run" de Carly Simon.

Protagonizada por: Harrison Ford, Sigourne Weaver, Melanie Griffith.

Argumento: Tess (Melanie Griffith) es una sencilla secretaria de una multinacional. Tiene una vida corriente. Es un número más en la oficina, pasa desapercibida. Su jefa Katherine Parker es un autentico tiburón, casi mejor Alien, de las finanzas. Fantástica Sigourne Weaver, le queda el papel perfecto.Tiene poder, proviene de una buena familia es orgullosa y muy ambiciosa. Sabe humillar a la gente que trabaja para ella. ¿Por qué otras mujeres son, a veces, nuestros mayores enemigos?.

Tess es observadora, con muchas ganas de formarse y  de prosperar en la vida. Todo cambia cuando su jefa sufra un accidente esquiando y por un azar del destino la secretaria tenga que hacer de jefa. Tiene unos diálogos interesantes.

El papel masculino de Harrison Ford es soso pero resulta simpático y luego es un guaperas que encandila.

Es un película muy entretenida, quizás demasiado predecible.Te deja un buen sabor. Cualquier parecido con la realidad es impensable, ni en los años 80 y mucho menos hoy.

Lo peor: Demasiado predecible. 

Lo mejor: Es una película divertida y junto con la canción te alegran el día. Recomendable de ver cuando se tienen días grises. 

La nota que le damos: 6,8/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con frases de cine. Sed felices.

Viste vulgar y sólo verán el vestido, viste elegante y sólo verán a la mujer. (Armas de mujer) 

Cuando una mujer que tiene mucho que decir no habla, su silencio es atronador (Ana y el Rey) 

CINE ERÓTICO

Hola cinéfil@s:

Para comenzar la semana y este lunes no sea tan estresante, el blog me chifla el cine os recomienda una película del llamado "cine erótico".  Cuando se estrenó fue un autentico bombazo, sobre todo en España, era la década de los 80 y la censura había pasado a mejor vida, dejando vía libre al destape y todo lo que llegaría después. No me enrollo más y vamos a por la cinta en cuestión:

Escena

Nueve semanas y media: Está dirigida por Adryan Lyne en 1986. Basada en la novela homónima de la escritora Elizabeth McNeill. 

La película no tuvo el éxito que se esperaba en el mercado americano; estuvo nominada a tres Premios Razzie (los anti Oscar), a la peor actriz Kin Basinger (se lo arrebató Madonna por la película "Shanqhai Surprise"), peor guión y peor canción original. En el resto del mundo gustó mucho y fue un éxito total de taquilla.

Protagonitas: Kin Basinger, hay que reconocer que está guapísima en toda la película, para envidia de las  féminas, y en beneficio de los caballeros; consiguiendo ser todo un mito erótico. Después de esta película su carrera fue poco lineal, hasta que en 1997 ganó un Oscar a la mejor actriz (cosas de Hollywood) por " L.A. confidencial", una magnifica película.

Mikey Rourke: Esta película le dio un empuje a su carrera, creando una imagen muy atractiva y varonil a su personaje; él no llegó a ser mito erótico entre el sexo femenino, más bien todo lo contrario; lástima que no supo asimilar la fama después, y los excesos le han pasado factura en su físico y en su trayectoria profesional. 

Argumento: Elizabeth es un mujer joven divorciada que regenta una galería de arte. La casualidad le llevará a conocer a John, un atractivo hombre de negocios.  Comienzan una relación de sexo desenfrenado, que durará nueve semanas y media. El personaje de John arrastra a Elizabeth a situaciones degradantes. ¿Qué buscan? ¿Hay sentimientos? Este tipo de cine no tiene mucho argumento, la verdad, sólo va a lo que va; escenas subidas de tono, insinuaciones y no hay más. Seguro que habrá algunos cinéfilos que pensarán ¿y que más necesitamos? ja ja ja.  Hay escena memorables, no vamos a entrar en detalles, que marcaron un estilo.  La canción de Joe Coker "You can leave your hat on" pasará ya como un "clásico del stripti"; personalmente me gusta mucho este tema y la voz de su interprete me parece estupenda.

Lo peor: Es muy larga, casi dos hora. Se me hizo eterna. Salí harta de él y de ella, mira que era tonta. ¡¡Cómo se deja manipular ¡¡

Lo mejor: Pues no lo sé. ¿Qué los dos son muy guapos y sexys?, pues eso.

La nota que le damos: 5/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con una frase de esta película. Sed felices y buen comienzo de semana.

Te vestiré cada mañana y te desnudaré cada noche

LA MISIÓN

Hola cinéfil@s:
El blog me chifla el cine os recomienda una maravilla de película. Lo tiene todo: actores fantásticos, unos paisajes bellísimos, una música espectacular y una historia digna de ser narrada.

LA MISIÓN. Está dirigida por Roland Joffé en 1986.  Nominada a 7 Oscar, en 1987, consiguió al final sólo 1 en el apartado: Mejor fotografía. La triunfadora de ese año fue una de guerra "Platoon" que se llevó 4 premios. 

Protagonistas: Robert de Niro, como Rodrigo Mendoza; Jeremy  Irons, como el Padre Gabriel; Ray Mcnally como el Cardenal Altamirano; Liam  Neeson como Fielding; Aidan Quing como Felipe Mendoza. 

Argumento: Estamos en el siglo XVIII.  Hispanoamérica, cerca de las cataratas de Iguazú.  Los jesuitas intentan evangelizar a unos indígenas de Brasil.

El mercenario Rodrigo Mendoza, tratante de esclavos es un hombre duro si ningún escrúpulo.  Su debilidad una mujer. Ella ama a Felipe Mendoza. En este triángulo amoroso el desenlace no puede ser peor;  Rodrigo al enfrentarse a su hermano Felipe, lo mata.

Para intentar redimir su culpa y sus crímenes, se une al jesuita Padre Gabriel y este lo llevará a la misión de San Carlos que tiene en plena jungla. Convivirá con ellos y desde ese momento su vida estará dedicada a la ayuda de los indígenas.

Todo va transcurriendo con normalidad, hasta que la Iglesia decide que la ayuda de los Jesuitas no es necesaria. El cardenal Altamiro tiene las ideas muy claras. No interesa la labor tan magnífica hacia los indígenas. Hay unos intereses económicos en esas tierras. Cada personaje luchará de una manera diferente. El Padre Gabriel usará la mediación y la palabra. Rodrigo Mendoza enseñará las artes de la guerra a los indígenas. 

Toda la película es conmovedora. No estamos ante una película evangelizadora, no. Es una denuncia de todo lo que sucedió y de la hipocresía de los gobernantes. ¿Os recuerda algo esto? Nos hace ver que siempre hay buenas personas, que luchan y se implican por ayudar. 

Las imágenes son espectaculares, y la música de Ennio Morricone es ma-ra-vi-llo-sa, para mi, la mejor composición de todas las que ha realizado para el cine. Escuchar esa melodía viendo las escenas de la selva y las cataratas de Iguazú, son emocionantes. Es de una belleza aplastante. La banda sonora estuvo nomina al Oscar, pero lo perdió.  Para mi ésta música es antológica.

Las  interpretaciones de los actores es perfecta. La sobriedad y  personalidad arrolladora del  británico, Jeremy Irons se complementa con la vehemencia e ímpetu de Robert de Niro, hay una escena, casi al final, donde demuestra el gran actor que es; está llena de sentimiento e impotencia.  Ninguno de ellos fueron nominados a mejor actor, y se merecían un reconocimiento por su interpretación. 

Lo peor: Un poco larga, pero se lo perdonamos.

Lo mejor: Toda la película en sí. Es muy recomendable de ver. Deja huella.

La nota que le damos: 8,5/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con frases para el recuerdo. Sed felices.

Ese infierno del más allá no existe. El odio, la crueldad... eso es el infierno. A veces el infierno somos nosotros mismos. (La lengua de las mariposas)

Cuando las cosas son muy dolorosas o las olvidamos o nos reímos. (El príncipe de las mareas)